viernes, 30 de noviembre de 2012

Palestina se convierte en Estado observador en la ONU.

29 Noviembre 2012




"Hoy he venido portando una rama de olivo en una mano y un arma para luchar por la libertad en la otra. No dejen que caiga la rama de olivo de mi mano. Repito: no dejen que caiga la rama de olivo de mi mano."

Discurso de Yaser Arafat en la ONU en 1974, cuando esta reconoció a la OLP (Organización de Liberación Palestina) como representante del pueblo palestino.


lunes, 26 de noviembre de 2012

El primer banquete de la Historia.

Con motivo de la inauguración del palacio de Kalhah, elegida como nueva capital por el rey Asurbanipal II, en el s. IX a.C, asistimos al primer gran banquete de la historia.
Asiria asistía por entonces a una época de esplendor mientras que en el Mediterráneo, en concreto en Grecia, se encontraban en estos momentos en la época oscura.

Relieve asirio- Ateneo de Madrid
La celebración del banquete duró nada menos que diez días  durante los cuales el monarca se ocupó de supervisar personalmente la alimentación de toda la población de Kalah-Nimrud, y de cuantos, de una forma u otra, habían participado en la renovación de la ciudad y sus monumentos. Según recoge Jean Bottero en su libro "La cocina más antigua del mundo", en aquel soberbio y descomunal ágape se consumieron cantidades increíbles de vituallas y alimentos de todo tipo: 1000 bueyes grandes, 14.000 cabritos, 1000 corderos, varios centenares de cérvidos  2000 aves, 10.000 pescados, 10.000 jerbos (especie de roedores del desierto), 10.000 huevos, miles de cántaros de cerveza y odres de vino, 10.000 cántaros de grano de sésamo, 1000 cestas de legumbres, 300 jarras de aceite, 100 serones de uvas, 100 cargas de trenzas de ajos y 100 de cebolla, 100 manojos de nabos, 100 jarras de miel...

En el banquete participaron 69.574 invitados "a los que di de comer y beber-dice Asurbanipal- y a los que proporcioné lo necesario para su aseo. ¡Así los honré antes de enviarlos a sus casas en buena armonía y alegría!"




Información extraída del libro "Recetas con Historia" de Ángeles Diaz Simón

sábado, 24 de noviembre de 2012

Las Mil y una Noches.

Simbad el Marino.

De origen persa e indio, y más tarde con influencias árabes, "Las Mil y Una Noches" son una serie de cuentos transmitidos de manera oral  que fueron puestos por escrito en el S.XIII de forma "oficial", aunque ya un texto árabe de 987 cita la existencia de un libro persa que tiene por titulo "Los Mil Cuentos"

El texto en árabe
Conocemos "Las Mil y una Noches" gracias a la traducción del orientalista francés Antoine Galland, que con la ayuda de un asistente sirio tradujo la obra, publicándose por primera vez en 1704.
Galland organizó el relato tal y como lo conocemos hoy en día  y dio cuerpo a la historia ya que en el documento original no había ningún tipo de división en capítulos o historias.
Jacque Finné subraya en su libro "Des mystifications litteraires" que Antoine Galland "es el único traductor de la Historia que tradujo y dio cuerpo a un texto que aun no existía oficialmente."

A nivel popular, todo el mundo conoce, más o menos, a alguno de los personajes protagonistas de "Las Mil y Una Noches": Sherezade, Aladin, Ali-Baba y los 40 ladrones, Simbad el Marino, etc.
Este el último es el protagonista de esta entrada.

Ilustración de Sani-ol-Molk. Pintor persa.
Simbad el Marino es una fábula de origen persa que cuenta las aventuras de un marinero de la ciudad de Basora durante sus viajes por los mares de África y Asia.
Cualquiera que lea o escuche (en mi caso este ultimo durante la siesta) las aventuras de Simbad el Marino, se dara cuenta de que no tienen nada de original, puesto que un tal poeta, Homero, ya describía en su "Odisea", los viajes de un aventurero a través de los mares.
Si bien el cuento es de origen persa, la influencia del poeta heleno es clara, sobre todo en la tercera aventura de Simbad.

Embarcado de nuevo en busca de  aventuras, Simbad y sus compañeros comerciantes llegan a una isla donde su barco es atacado por seres peludos, que se hacen con el control de este y abandonan a los protagonistas de esta historia a su suerte sobre la ínsula  Adentrándose en la isla, encuentran un palacio, que para sorpresa de ellos (y nuestra) está habitado por un cíclope  piel negra, un solo y enorme ojo ardiente como el carbón  uñas como las garras de un león, etc. que no tiene para nada buenas intenciones. Después de examinar a todos y cada uno de los comerciantes, se come al más gordo, y a continuación se echa a dormir. Simbad dice a sus compañeros que hay que construir una barca para huir del tal situación. Una vez construida la barca, y tras otra noche de macabro ritual, el cíclope duerme. Es este momento el que Simbad y sus compañeros, con dos hierros al rojo vivo deciden dejar ciego al cíclope y huyen...

Ulises dejando ciego a Polifemo -  Museo de Eleusis
La historia sigue, pero como veis no presenta rasgos de originalidad. Podemos identificar al cíclope con el Polifemo de la Odisea; Simbad, es una especie de Ulises, destacando la inteligencia como su mayor arma; la fortuna, Τύχη, es un "ente" caprichoso que hace que nuestro protagonista alcanze sus metas, pero que también se vea metido en diversos problemas sin poder evitarlos.

Por lo tanto, y con esto quiero finalizar, no sin aclarar antes que esto no es una crítica, con la siguiente conclusión: la historia clásica (Grecia y Roma) está presente día a día en nuestras vidas, no solo en Occidente, sino también en Oriente como podemos ver con esta historia.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

El arte al servicio del poder

Carteles de la Guerra Civil Española.

Desde tiempos inmemoriales el arte y la imaginación han estado al servicio del poder, siendo los conflictos bélicos un claro ejemplo de como lápiz y papel se ponen del lado de una u otra causa con el objetivo de imponer unas ideas sobre otras.

A continuación, unos pocos ejemplos de la propaganda llevada a cabo por el bando nacional y la República durante el conflicto del 36-39:

 Dos visiones totalmente opuestas de lo que sucedía en España en estos años son los que nos muestran estos dos carteles: ¡El comunismo siembra la muerte!. ¡Franco lo vence en los campos de batalla! (izquierda), propaganda del bando sublevado frente a: Como ha sembrado la Iglesia su religión en España. UGT. (abajo derecha) propaganda del sindicato UGT a favor de la II República.
Misma idea, mismo contexto, distinto significado.
No solo la muerte era un tema recurrente en uno y otro bando. La organización de la juventud, de los ciudadanos, la cultura, la producción industrial, la producción agrícola, el agradecimiento a otros países (Brigadas Internacionales a favor de la República  Italia y Alemania a favor de las tropas franquistas) son temas recurrentes en la cartelería propagandística de la época.

Para terminar, otros dos carteles, uno en referencia a Asturias, ultimo bastión del Frente Norte; y otro, que no he podido evitar poner aquí ya que no es el típico cartel que estamos acostumbrados a ver cuando a uno le enseñan estas obras en el instituto o la facultad, editado por la Delegación de prensa y propaganda de Valencia de UGT y CNT.

Imágenes extraídas de la página del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, pertenecientes al PARES (Portal de Archivos Españoles), "Los carteles de la Guerra Civil Española" : http://pares.mcu.es/cartelesGC/

martes, 20 de noviembre de 2012

Arte en la calle I

Gijón.










Los niños de la guerra.

En 1937, con el frente del Norte a punto de desmoronarse y con la casi totalidad de Asturias ya ocupada por las tropas franquistas, partió del puerto de El Musel, Gijón, un carguero francés en el que iban 1100 niños con rumbo a la URSS.
El barco, del cual no conocemos el nombre, estaba matriculado en La Rochelle, y en un principio se dirigía a Burdeos, pero fue interceptado en alta mar por el buque de guerra nacional, Cervera, lo que le hizo desviarse hacia el Norte, al puerto de Nantes, Saint-Nazaire.

Apenas se conserva documentacion sobre estos niños que partieron, salvo algunos testimonios una vez que estos contaron su historia siendo adultos.

En su mayor parte se trataba de huérfanos de milicianos ,e hijos de soldados que estuviesen en el Frente. A los niños asturianos se sumaban también vascos y santanderinos que en su retirada terminaron en Gijón.

La evacuación fue organizada por la Consejería de Instrucción Pública del Consejo de Asturias y León  de acuerdo con el gobierno de la URSS, que se ofreció a alojar a los niños hasta que finalizase la guerra.

Los niños partieron hacia la URSS la noche del 24 de Septiembre de 1937, acompañadas por un viejo maestro republicano de Oviedo, don Pablo Miaja, y otros 40 maestros mayores de cuarenta y cinco años, ademas de un joven profesor, José Arregui, que había estado al cargo de las colonias de niños y había perdido un brazo en la guerra.












[Información extraida de "Los niños españoles evacuados a la URSS, 1937" pág. 46. de Enrique Zafra, Carmen Heredia y Rosalia Crego]
Fotos hechas por mi a la estatua de Vicente Miera en homenaje a los niños exiliados desde el Musel. Playa del Arbeyal, Gijón.

lunes, 19 de noviembre de 2012

La Roche-Maurice.

Viaje por el interior de Finistère.


La Roche-Maurice es una comuna del departamento de Finistère, en Bretaña, Francia.
Este emplazamiento destaca por un castillo enclavado en un risco conocido como la Roc'h Morvan, que sobresale unos 70 metros sobre la ribera del Elorn.

Este promontorio escarpado procura un emplazamiento ideal para una fortaleza.
En el S. XII, un tal Morvan, vizconde de Cornualles construirá aquí un castillo, dándole nombre a este lugar.
Los vizcondes de Léon se apoderan de él en el s. XIII; uno de los miembros de esta familia, Herve I de Léon, erigió aquí la residencia de los señores de Léon hacia el 1180.
En el S.XIV el castillo fue transmitido por alianza a los vizcondes de Rohan, que llevarán a cabo importantes reformas antes de abandonarlo en el s. XVII.

La torre del homenaje cuadrada de La Roche-Maurice es uno de los pocos ejemplos de edificios de este tipo que encontramos en Bretaña. La preservación de la torre se debe a los vizcondes de Rohan, que se molestaron en dejar esta en pie como testimonio de la antigüedad del linaje de los Léon con los que estaban emparentados.
 
Los Rohan pretendían erigirse como los primeros barones de Bretaña en el S. XV, reivindicando el titulo de "Príncipe de Léon" en el S. XVI. Al mismo tiempo que hacían estas reivindicaciones, hicieron trabajar a historiadores para que estos hiciesen una genealogía que les ligase al mítico Conan Meriadec, primer rey de Bretaña.




La gran chimenea, perteneciente a la cocina del castillo. En esta misma sala se encontraria también una despensa destinada a la conservación de la carne, o una cisterna, destinada a retener el agua de la lluvia.

La via ferrea Paris-Brest vista desde el castillo de la Roche-Maurice


viernes, 16 de noviembre de 2012

Epigrafía romana en Asturias.

D M M   P O S
D O V F I L S V E
C A R F L A A N X X
C CCCCXXCII

Estela funeraria de Flavia. Museo arqueológico de Asturias.

D(iis) M(anibus) M(onumentum) pos(itum)/ Dov(iderus) fil (iae) su(a)e/ car(ae) Fla(viae) ann(orum) XX/ c(onsulatu) CCCCXXCII En el cuerpo del caballo: Fla(via) vin(cas)

"Monumento consagrado a los dioses manes. Dovidero (lo dedicó) a su querida hija Flavia, de 20 años de edad. (en el caballo) ¡Flavia, que venzas!

Inscripción funeraria de Gamonedo (Onís)

martes, 13 de noviembre de 2012

El sacerdocio en Roma.

El flamen dialis.

Uno de los múltiples colegios sacerdotales de Roma es el collegium de los flamines.
Este está compuesto de 15 sacerdotes divididos en:

Flamines maiores: son tres y se corresponde con la triada divina que presidia el panteón romano en los inicios de Roma, es decir, Júpiter, Marte y Quirino.

Flamines minores: son doce y se corresponden con otras divinidades menores como Vulcano, Portunus, Flora.

El colegio de los flamines está presidido por el Flamen dialis y la flaminica dialis.

Esta pareja de sacerdotes tiene que reunir unas condiciones especificas para llegar al cargo, las cuales pueden llamarnos la atención hoy en día.

El flamen dialis no podía montar a caballo sin cometer sacrilegio, no podía ver al ejercito en armas marchar dentro de las murallas de la ciudad; no podía tocar a los muertos, ni la carne cruda, ni las cabras, ni las fabas, ni las hojas de la hiedra; ni siquiera podía nombrarlas; le estaba prohibido jurar; sus cabellos solo podían ser cortados por un hombre libre y con un cuchillo de bronce, y una vez cortados, debían ser enterrados; si un esclavo entraba en su casa, había que quitarle las cadenas, arrojarlas a través del impluvium al tejado, y de aquí a la calle; si un hombre que estaba siendo azotado se arrojaba a sus pies, no podía azotársele en todo el día; no podía haber en su casa otro fuego que no fuera el sagrado; no puede portar ningún nudo en sus vestimentas; no puede salir al exterior sin su apex (gorro blanco hecho con la piel de un animal sacrificado) puesto que aparecería desnudo a los ojos de Júpiter; las patas de su cama debían estar separadas del suelo por una fina capa de barro; no podía dormir fuera de su cama más de tres días al año.
Flamen dialis con apex. Museo del Louvre.

La esposa del flamen dialis, era la flaminica dialis, y accedía al cargo por la condición de su marido. Si esta quedase viuda, perdería el cargo.
La unión con su marido era indisoluble, salvo por la muerte.

Para ser flaminica dialis, debía ser la primera esposa del sacerdote, no podía ser una viuda, puesto que no mostraría los valores de castidad y pudor que le eran atribuidos.

La flaminica dialis es la única sacerdotisa mujer en Roma junto a las Vestales, y la única que podía realizar sacrificios públicos. Estos sacrificios se hacían en honor de Juno todas las kalendas de cada mes (primer día) para traer la prosperidad a la ciudad.

En cuanto a los detalles de su sacerdocio, la flaminica dialis vestía un vestido azafrán o anaranjado, debía llevar la cabeza cubierta, no podía subir más de tres escalones en las llamadas escaleras griegas (las escaleras griegas son para que nos hagamos una idea, las krepis o crepidoma de los templos griegos, es decir, escaleras abiertas. Subir más alto en una de estas escaleras significaría mostrar los tobillos, y esto era un acto impúdico ); no pueden peinarse ni adornarse el pelo cuando visitan los Argeos o en fechas de honrar a los muertos como las Lemuria.
Representación de Juno. Museo nacional de Tunez.
Puede darnos una idea de como vestirían
 las flaminicas dialis
Conocemos todos estos detalles gracias a las "Noches Áticas" de Aulo Gelio.

Os dejo a continuación el texto original:
De flaminis Dialis deque flaminicae caerimoniis; verbaque ex edicto praetoris apposita, quibus dicit non coacturum se ad iurandum neque virgines Vestae neque Dialem. I. Caerimoniae impositae flamini Diali multae, item castus multiplices, quos in libris, qui da sacerdotibus publicis compositi sunt, item in Fabii Pictoris librorum primo scriptos legimus. II. Vnde haec ferme sunt, quae commeminimus: III. Equo Dialem flaminem vehi religio est; IV. item religio est classem procinctam extra pomerium, id est exercitum armatum, videre; idcirco rarenter flamen Dialis creatus consul est, cum bella consulibus mandabantur; V. item iurare Dialem fas numquam est; VI. item anulo uti nisi pervio cassoque fas non est. VII. Ignem e "flaminia", id est flaminis Dialis domo, nisi sacrum efferri ius non est. VIII. Victum, si aedes eius introierit, solvi necessum est et vincula per impluvium in tegulas subduci atque inde foras in viam demitti. IX. Nodum in apice neque in cinctu neque alia in parte ullum habet. X. Si quis ad verberandum ducatur, si ad pedes eius supplex procubuerit, eo die verberari piaculum est. XI. Capillum Dialis, nisi qui liber homo est, non detondet. XII. Capram et carnem incoctam et hederam et fabam neque tangere Diali mos est neque nominare. XIII. Propagines e vitibus altius praetentas non succedit. XIV. Pedes lecti, in quo cubat, luto tenui circumlitos esse oportet et de eo lecto trinoctium continuum non decubat neque in eo lecto cubare alium fas est neque ... Apud eius lecti fulcrum capsulam esse cum strue atque ferto oportet. XV. Vnguium Dialis et capilli segmina subter arborem felicem terra operiuntur. XVI. Dialis cotidie feriatus est. XVII. Sine apice sub divo esse licitum non est; sub tecto uti liceret, non pridem a pontificibus constitutum Masurius Sabinus scripsit et alia quaedam remissa, XVIII. gratiaque aliquot caerimoniarum facta dicitur. XIX. Farinam fermento inbutam adtingere ei fas non est. XX. Tunica intima nisi in locis tectis non exuit se, ne sub caelo tamquam sub oculis Iovis nudus sit. XXI. Super flaminem Dialem in convivio, nisi rex sacrificulus, haut quisquam alius accumbit. XXII. Vxorem si amisit, flamonio decedit. XXIII. Matrimonium flaminis nisi morte dirimi ius non est. XXIV. Locum, in quo bustum est, numquam ingreditur, mortuum numquam attingit; XXV. funus tamen exsequi non est religio. XXVI. Eaedem ferme caerimoniae sunt flaminicae Dialis; XXVII. alias seorsum aiunt observitare, veluti est, quod venenato operitur, XXVIII. et quod in rica surculum de arbore felici habet, XXIX. et quod scalas, nisi quae Graecae appellantur, escendere ei plus tribus gradibus religiosum est atque etiam, XXX. cum it ad Argeos, quod neque comit caput neque capillum depectit. XXXI. Verba praetoris ex edicto perpetuo de flamine Diali et de sacerdote Vestae adscripsi: "Sacerdotem Vestalem et flaminem Dialem in omni mea iurisdictione iurare non cogam." XXXII. Verba M. Varronis ex secundo rerum divinarum super flamine Diali haec sunt: "Is solum album habet galerum, vel quod maximus, vel quod Iovi immolata hostia alba id fieri oporteat."

sábado, 10 de noviembre de 2012

Atardecer en Rennes.

El ángel, mensajero del atardecer.

Mirindas asesinas.

Mirindas asesinas es el titulo del primer cortometraje que conocemos de Alex de la Iglesia.
Este corto de 1991 podría describirse como absurdo y cómico al mismo tiempo que terrorífico  con una ambientación muy conseguida a través de una música inquietante y el blanco y negro.

Todo comienza cuando un hombre (Álex Angulo) entra en un bar, pide una mirinda y el camarero quiere cobrársela....




El Dictador

El Dictador (2012) es una película escrita y protagonizada por Sacha Baron Cohen.
Además de pasar un buen rato con el humor estúpido que ya vimos en sus dos obras anteriores, Borat (2006) y Bruno (2009), vemos una vez más una crítica a la sociedad norteamericana y a sus valores.
Me quedo con el discurso final, en el que irónicamente nos describe los valores "democráticos" con los que se le llena la boca a EE.UU.


viernes, 9 de noviembre de 2012

La homosexualidad en la Historia.

Aprovechando la reciente ratificación del matrimonio homosexual por parte del tribunal constitucional (ya era hora de una buena noticia en medio de tanta crisis) voy a aprovechar para hablar un poco de esta opción sexual a lo largo de la Historia.

En Grecia, ya encontramos relaciones de este tipo. No obstante estas no eran solamente de índole sexual sino que el adulto ἐραστής (amante) tomaba a un adolescente conocido como ἐρώμενος (erómeno) como discípulo y le transmitía sus conocimientos tanto militares como educativos. Este tipo de relación se solía dar sobre todo entre las clases altas o aristocráticas.
Erastes y Erómeno en una copa ática de figuras rojas, s. V a.C.
Copia romana de un busto de Safo.
También Safo, poetisa de la isla de Lesbos, es una figura evocada continuamente en el mundo homosexual, sobre todo por las mujeres. Safo vivía rodeada de un circulo de mujeres, conocido como "Casa de las Servidoras de las Musas", a las que se supone que enseñaba poesía  canto, confección de coronas florales, etc. Más allá de la visión contemporánea que tenemos de Safo, hay que resaltar que en su época ya era reconocida por sus coetáneos  estando incluida en la "lista de los Nueve poetas líricos , es decir, la lista de poetas más importantes de su tiempo.
En cuanto a la otra gran civilización de la Antigüedad, Roma, también tenemos testimonios de relaciones homosexuales presentes en la sociedad romana.
Podríamos decir que el caso más famoso sería el del joven Antinoo y el emperador Adriano.
Antinoo habría sido un joven amante del emperador, el cual en una de las múltiples leyendas que circulan sobre su persona, se habría suicidado para propiciar una vida larga y prospera a Adriano, cumpliendo así la profecía de un oráculo. El emperador, como símbolo de amor o de agradecimiento hacia Antinoo, hizo que se le deificara y se le rindiera culto.

Busto de Antinoo de la villa Adriana de Tivoli, actualmente en el museo del Louvre
En Roma, la tolerancia hacia la homosexualidad acabaría con la llegada del Cristianismo y del ascenso al poder de emperadores que profesaron esta fe como es el caso de Teodosio. Este prohibió la homosexualidad en el año 390 de nuestra era.

En cuanto a la Edad Media y el Renacimiento, podemos hablar de una persecución y una tolerancia cero frente a los comportamientos homosexuales que en esta época se tachaban de sodomía. El control que ejercían las autoridades religiosas sobre todos los ámbitos de la vida, impedían el desarrollo de estas relaciones, al menos de forma pública, y castigaban a los que las practicasen con la castración o la muerte.

La instauración del Código Napoleónico en la mayoría de los países europeos fue un gran alivio para los homosexuales, que si bien no fueron reconocidos, dejaron de ser perseguidos y se les permitía tener relaciones en la intimidad.

El avance de la edad contemporánea dio lugar a grandes logros en la historia de la homosexualidad: por ejemplo, en la conservadora sociedad alemana de principios del s. XX, el partido socialdemócrata propuso la despenalización de la homosexualidad, creándose al mismo tiempo organizaciones que agrupaban a gays y lesbianas; en el periodo de entre guerras se crearon revistas y grupos teatrales, etc.
Der Eigene, la primera revista homosexual de la Historia (1896)
Sin embargo, la llegada de los nazis al poder acabó de un golpe con estas tendencias reformistas para volver a la persecución de los homosexuales, procediendo a su internamiento en campos de concentración.

También hay que decir que no todos los países fueron igual de tolerantes que Alemania. Inglaterra y EE.UU fueron intolerantes frente a estos comportamientos, por no hablar ya de los países musulmanes donde la homosexualidad sigue siendo castigada incluso con la muerte hoy en día.

Dos fechas que los colectivos homosexuales no olvidarán nunca son: el 17 de Mayo de 1990, fecha en la que la OMS decide retirar la homosexualidad de la clasificación estadística internacional de enfermedades y otros problemas de salud; y el 3 de Julio de 2005, día en el que el matrimonio entre dos personas del mismo sexo comenzó a ser legal en España.

Enhorabuena a todas las parejas que ven reconocidos sus derechos con la ratificación de la ley del matrimonio homosexual.

Tempus fugit

"El tiempo pasa" o "el tiempo corre". Esta expresión latina aparece frecuentemente inscrita en relojes, sobre todo de sol.

Aparece por primera vez en el libro de Virgilio "Las Geórgicas", un poema sobre las labores agrícolas que el autor de "la Enéida" escribio en el 29 a.C.

La expresión quiere recordarnos que el tiempo pasa de forma implacable, que no se puede detener, y que por lo tanto no debemos perder el tiempo en nimiedades sino dedicarnos a las cosas verdaderamente importantes de la vida.

Sed fugit interea tempus fugit irreparabile, dum singula amore capti circumvectamur

jueves, 8 de noviembre de 2012

Dos cuerpos frente a frente 
son a veces dos olas 
y la noche es océano. 

Dos cuerpos frente a frente 
son a veces dos piedras 
y la noche desierto. 

Dos cuerpos frente a frente 
son a veces raíces 
en la noche enlazadas. 

Dos cuerpos frente a frente 
son a veces navajas 
y la noche relámpago. 

Dos cuerpos frente a frente 
son dos astros que caen 
en un cielo vacío.

Octavio Paz



Les monts d'Arrée

Situados en el departamento de Finisterre, en Bretaña, son un macizo montañoso que se extiende sobre unas 192.000 hectáreas.
En ellos encontramos restos de todos los pueblos que han pasado por la zona, desde túmulos neolíticos, "oppida" galos, campamentos romanos a radares alemanes que ocuparon estos montes durante la Segunda Guerra Mundial.


La capilla de Saint-Michel de Brasparts

Menez-Kador. 385m
Paseando por "les landes"

Saint-Michel de Brasparts al fondo.

"J'aimerais vous montrer les monts chauves de l'Arrée, les sentiers blancs qui conduisent à des manoirs poignardés, les chemins qui s'enroulent autour des hameaux bleus. C'est un pays de brumes et de vents en bataille, avec des toponymes aussi fluides que des ondées, aussi sonores que des gongs"
Xavier Grall











lunes, 5 de noviembre de 2012

La batalla de Bicoca.

Esta batalla se produjo en 1522, en un contexto en el que las guerras asolaban Italia, y los principales estados europeos se batían sobre estos territorios.

La proclamación de Carlos I de España como emperador en 1519 no hizo más que avivar las diferencias entre él y Francisco I, rey de Francia, además de que el conflicto religioso que acaba de estallar en Alemania debido a las tesis de Lutero corría como la pólvora por Europa, agitando un continente ya de por si bastante alborotado...pero volvamos a la batalla.

Carlos V en Mulbergh. Tiziano

















27 de Abril de 1522, las fuerzas de Francia y la República de Venecia se enfrentan al ejército imperial en la localidad italiana de Bicocca, en el Milanesado.
El resultado es favorable a las tropas españolas, que vencerán nuevamente a los franceses en la batalla de Pavía, capturando incluso a su rey.

Francisco I

Está batalla es considerada como el fin de la caballería e infantería pesadas frente a los nuevos sistemas de armamento y de organización militar, como los arcabuceros, parte fundamental de los Tercios, unidad militar española que dominara el continente durante dos siglos.

Como curiosidad, la expresión "esto es una bicoca", procede del resultado de esta batalla, ganada con facilidad por nuestras tropas.

Y para terminar, una de mis arengas preferidas, que aunque no se produjo en Bicocca, está relacionada con estas guerras al haber sido pronunciada por Antonio de Leyva, comandante de la plaza fuerte española, en la batalla de Pavía:

"Hijos míos, todo el poder del emperador no os puede facilitar en el día de hoy pan para llevaros a vuestro estómago , nadie puede traeros ese necesario pan. Pero hoy, precisamente hoy os puedo decir que si queréis comer, el alimento se encuentra en el campo francés."

viernes, 2 de noviembre de 2012

Las monjas poseídas de Cangas del Narcea.

Comienza esta historia de embrujos, que como luego veremos no fue para tal, en el momento el que que Carlos II, conocido a la postre como "El Hechizado", no es capaz de concebir un sucesor con ninguna de sus dos esposas: primero con Maria Luisa de Orleans, y luego con Mariana de Neoburgo.

Empiezan en este momento las intrigas palaciegas, los rumores, etc. sobre porque el rey no puede tener descendencia, y como era muy típico en la España de la época  (no olvidemos que estamos a finales del S. XVIII) se atañen todos sus males a un embrujo, siendo los mayores defensores de esta teoría el confesor real, Froilán Díaz, apoyado por el Inquisidor General del Reino, Juan Tomás de Rocaberti, ambos partidarios del archiduque Carlos de Austria, en la lucha por el trono que iba a quedar vacante en España (ya vemos que no todo era religión).

Llegaron en este momento a la Corte rumores desde Asturias, donde se decía que había unas monjas poseidas por el demonio, viendo el confesor real en esto una oportunidad magnifica para seguir con el "paripé" del embrujo del rey.

Se pusieron de acuerdo todos los participantes en este embrollo, Froilán Díaz y Rocaberti, para presionar al vicario del convento donde estaban estas monjas malditas para que este les sacará información sobre la "enfermedad" del rey, ya que si las monjas tenían al demonio en su interior, y el rey estaba embrujado, podría ser esta una solución...
Y así fue interrogada una de las monjas el 9 de Septiembre de 1698, y hablando el demonio a través suyo dijo que el monarca había sido embrujado el 3 de abril de 1675 cuando se le hizo tomar un chocolate que se había elaborado con los miembros de un hombre ejecutado en la horca, exactamente de "los sesos de la cabeza para quitarle la salud, y de los riñones para corromperle el semen, e impedirle la generación"; y a la pregunta de quien había sido, no dudo la buena hermana en acusar a la madre del rey, Mariana de Austria, no solo de haber hechizado a este, sino también de haberse quitado de en medio a Don Juan de Austria (hermano bastardo del rey), con el fin de reinar.

"Olea Sancta"
A continuación, siguió hablando Satanás y diciendo que remedios eran necesarios para la curación del rey siendo estos "los mismos que la Iglesia tiene aprobados: darle aceite bendito en ayudas, ungirle el cuerpo y la cabeza con el mismo aceite, y darle una purga en la forma que previesen los exorcismo...."

El confesor real y el inquisidor general, se pusieron pues manos a la obra, realizándole al pobre Carlos II, ya de por si de salud bastante frágil  todos estos exorcismos y rituales, llevándole a sufrir un agotamiento supremo. De hecho el rey fallecería poco después el 1 de Noviembre de 1700, y citando al medico forense que le examinó tras su muerte:

"no tenía ni una sola gota de sangre, el corazón apareció del tamaño de un grano de pimienta, los pulmones corroídos, los intestinos putrefactos y gangrenados, tenía un solo testículo negro como el carbón y la cabeza llena de agua"

Hoy en dia sabemos que Carlos II pudo sufrir el síndrome de Klinefelter, una enfermedad que causa hipogonadismo, es decir, un trastorno en que los testículos no son funcionales o hay incapacidad genética del hipotálamo para secretar cantidades normales de GnRH (Hormona liberadora de Gonadotropinas). Las características sexuales masculinas o femeninas no están desarrolladas: huesos finos, musculos débiles, vello leve, la voz se reduce un poco a su tono grave, además de ser una de las diversas causas de esterilidad.

Réquiem de Mozart

Aunque la verdadera historia dista mucho de lo que esta magnífica película nos cuenta, pues no fue Salieri quien encargo el Réquiem, sino un tal conde Franz von Walsseg que quería dedicarle esta aterradora a la par que bella pieza a su esposa, y además atribuirse su autoria.

Os dejo un enlace con más informacion sobre la película:

Y este video para que disfruteis del genio de Mozart:


Y para terminar, una pequeña reflexión: Salieri era un maestro de la musica, pero no tuvo más remedio que maravillarse ante el genio de Mozart. Cada uno que extraiga sus conclusiones.

jueves, 1 de noviembre de 2012

El ankou

La personificación de la muerte.

El ankou, es en la Baja Bretaña, el servidor de la muerte, siendo su papel el de recoger las almas de los difuntos en su carreta chirriante (karr an Ankou), representando así el papel que para los griegos podría tener Caronte, y siendo por lo tanto un ser psicopompo, es decir, un ser que tiene el papel de conducir a las almas hacia el otro mundo, ya sea este el cielo, el infierno, etc.

Ankou en el osuario de La Roche-Maurice
El ankou se representa como un esqueleto portando una guadaña y una flecha, y juega un papel importante dentro de la mitología  bretona. El ankou  es tanto un símbolo de los cambios de ciclo que ya encontrábamos en la mitología céltica: vida y muerte, noche y día, etc. como de lo efímeros que somos los seres humanos, recordándonoslo con frases como "Acuérdate , Hombre, que polvo eres...[y en polvo te convertirás]" o "Yo os mato a todos".

Algunas leyendas sobre el ankou dicen que escuchar los chirridos de su carro, o cruzarse con él son señales de una muerte próxima,  recordando a algunas leyendas de Galicia y Asturias, como puede ser "La Güestia", procesión de almas en pena que si uno se cruza durante la noche es señal de que la muerte le está cercana.
La güestia

Incluso en la noche de Navidad, no está uno a salvo del ankou, diciendo una leyenda que durante la misa de medianoche el ankou roza con su capa a los que no van a morir antes del final de año.